اصول و راهنمای عکاسی معماری
۱۰ اصل مهم برای تکمیل عکاسی معماری
مزایای عکاسی معماری بسیار زیاد است؛ این موضوع اجازه می‌دهد تا مردم به درک بصری از ساختمان‌هایی که ممکن است در طول زندگی خود هرگز فرصتی برای بازدید نداشته باشند، دست یابند. همچنین یک منبع ارزشمند ایجاد می‌کنند که به ما امکان می‌دهد واژگان معماری خود را گسترش دهیم. نکات زیر باهدف بهبود نه‌تنها قدرت بصری عکاسی معماری شما، بلکه داستان‌هایی که آنها می‌توانند تعریف کنند فراتر از تصاویر منفرد برای برقراری ارتباط روابط ساختمان‌ها با زمینه‌ها، فضا و زمان آنها است.
۱. عکاسی در شرایط مختلف آب و هوایی و زمان‌های روز
مردم معمولاً به دنبال شگفت‌انگیزترین نورپردازی برای شگفتی‌های معماری هستند، مانند ساعات غروب خورشید که سایه‌ها طولانی و رنگ آنها روشن است. اگرچه این موضوع اغلب منجر به تصاویر بسیار جوی می‌شود، اما درواقع فضای ساختمان را در یک‌زمان مشخص محصور می‌کند. عکس‌برداری از یک سری تصاویر در ساعات مختلف روز یا حتی در شرایط مختلف آب و هوایی، می‌تواند به ترسیم داستانی کامل‌تر از رابطه ساختمان با محیط آن کمک کند.
۲. قرار دادن روشنایی خوب در اولویت
صرف‌نظر از اینکه در حال عکاسی هستید، نور مناسب همیشه باید در اولویت باشد. نورپردازی عالی معماری به تأکید بر یک فضا، ساختار خاص یا جو کمک می‌کند، پس نقش مهمی در شکل‌گیری درک ازآنچه در آن پروژه معماری خاص مهم است را بازی می‌کند.
۳. پیدا کردن یک زاویه منحصربه‌فرد
بازی با دیدگاه نه‌تنها یک کار سرگرم‌کننده است، بلکه می‌تواند بسیار سودمند باشد. وقت گذاشتن برای یافتن زاویه‌ای متفاوت از عکاسی، می‌تواند فرم نادیده گرفته‌شده یا انتزاعی از جزئیات ساختمان را نشان دهد که ممکن است سطح دیگری از زیبایی و قدردانی از فرم آن را ایجاد کند.
۴. از ورود افراد به‌عکس نترسید!
ازنظر تاریخی، این گرایش وجود داشته که افراد در عکاسی معماری گنجانده نشوند، گویا ما زیبایی طراحی معماری را آلوده می‌کنیم. خوشبختانه، تعدادی از عکاسان برجسته معماری شروع به جذب این روند کرده‌اند. معماری بدون ما وجود ندارد و نخواهد داشت پس از ثبت حضور ما دریغ نکنید.
۵. کاوش جزئیات به‌اندازه کل
اگرچه عکاسی با لنز زاویه دید عکاسی معمولاً هوشمندانه‌ترین کاری است که می‌توان هنگام عکاسی معماری انجام داد، اما ساختمان‌ها حاوی صدها جزئیات پیچیده هستند که با عکاسی یک نما یا کل نمای در یک قاب از بین می‌روند. کاوش در جزئیات از نزدیک می‌تواند چیز جدیدی در مورد تاریخ ساختمان یا ساخت‌وساز نشان دهد.
۶. عدم استفاده از یک منظر خاص
بازدید از ساختمانی را که فقط از آن‌یک زاویه خوب مشاهده کرده‌اید را تصور کنید. عینیت بخشیدن به یک ساختمان تا جایی که شخص فقط از یک منظر آن را تجسم کند، یکی از بزرگ‌ترین آسیب‌های عکاسی معماری است. تلاش برای ثبت متن کامل فضایی ساختمان کار ساده‌ای نبوده، اما غیرممکن هم نیست.
۷. تحقیق در مورد ساختمان پیش از عکاسی
خواندن تاریخچه و زمینه یک مکان معماری قبل از بازدید یک منبع ضروری است که بدون شک به شما کمک می‌کند عکاسی خود را بر روی یک داستان یا ایده مرتبط متمرکز کنید که بتواند ماهیت ساختمان را به تصویر بکشد.
۸. سرمایه‌گذاری در تجهیزات مناسب عکاسی
اگر جدی هستید که عکاسی باکیفیت بالا از معماری شروع کنید، سرمایه‌گذاری در تجهیزات مناسب مهم است. از لنزهای با زاویه دید عریض معمولاً برای عکاسی از ساختمان‌ها و فضاهای داخلی استفاده می‌شود و شامل؛ سه‌پایه بوده که امکان عکاسی در شرایط کم‌نور و سایر موارد را فراهم می‌کند. استفاده از فیلتر قطبی می‌تواند به افزودن کنتراست و زنده‌بودن تصاویر کمک کند. اگر به دنبال چیزی در سطح بعدی هستید، یک هواپیمای بدون سرنشین با دوربین باکیفیت نصب‌شده می‌تواند راهی هیجان‌انگیز باشد.
۹. عکاسی از ساختمان در طول زمان
بازگشت به همان مکان بارها و بارها که لایه‌های جدیدی معماری را نشان می‌دهد، برای برقراری ارتباط، یا شاید از بین رفتن ساختمان، در طول زمان مورداستفاده قرار می‌گیرد. دیدن یک عکس عالی از یک ساختمان تازه ساخته‌شده زیبا و جذاب است، اما چرا معماری فراتر از اولین عکس کامل را دنبال نمی‌کنید؟ شاید جنبه‌های جالب واقعی ساختمان فقط باگذشت زمان نمایان شود.
۱۰. استفاده از ابزارهای پس از پردازش
پردازش تصاویر کاملاً به یک بخش استاندارد از عکاسی تبدیل‌شده است که به شما این امکان را می‌دهد که تصاویر خود را کاملاً مناسب با فضایی که می‌خواهید ضبط کنید تغییر دهید. درحالی‌که تصاویر باید فقط با درک صحیح از تغییر نوع، تغییر یابد. استفاده از نرم‌افزارهایی مانند؛ فتوشاپ و لایت‌روم با طیف گسترده‌ای از توابع پیشرفته مانند تصحیح لنز، آسان است. اگر به دنبال راهی آسان برای ایجاد یک عکس پانوراما با استفاده از یک سری تصاویر هستید، هاگین را امتحان کنید.
راهنمای تخصصی عکاسی معماری
معماری هرروز ما را احاطه می‌کند و یک موضوع عکاسی بسیار محبوب است. برای کمک به شما درگرفتن عکس‌های خیره‌کننده معماری از این راهنما پیروی کنید. معماری موضوعی گسترده است و همه‌چیز از آسمان‌خراش‌ها گرفته تا کلبه‌ها را در برمی‌گیرد. تقریباً هر جا که می‌رویم، هرروز با نوعی معماری احاطه می‌شویم. به همین دلیل، تعجبی نخواهد داشت که معماری به‌عنوان موضوعی پرطرفدار در عکاسی شناخته می‌شود.
علی‌رغم تنوع آن، تعدادی اصول و فنون وجود دارد که می‌تواند در بیشتر شرایط اعمال شود. به خاطر داشتن آنها در همه زمان‌ها، شمارا ترغیب می‌کند که با دقت بیشتری در مورد قاب‌بندی، ترکیب‌بندی و نورپردازی خود فکر کنید. با تمرین، چشم خود را برای عکاسی از معماری توسعه دهید. این به شما کمک می‌کند از سوژه‌های خود را به طریقی جالب‌تر، به‌دور از ترکیب‌های تکرار شده معمول و تزریق شخصیت بیشتر به‌عکس‌ها، عکس بگیرید.
۱. عکاسی از بناهای معماری قدیمی
هنگام عکاسی از معماری قدیمی، یک ترکیب ساده معمولاً بهترین کارایی را دارد که زیبایی طبیعی و ظرافت ساختمان را نشان می‌دهد. عکاسی از این ساختمان‌ها معمولاً کمک می‌کند تا برخی از مناظر اطراف آن، زمینه‌ای را به معماری بدهد و احساس تنگی آن کمتر شود.
۲. عکس گرفتن از معماری مدرن
هنگام عکاسی از معماری مدرن می‌توانید از یک سبک انتزاعی مدرن‌تر، استفاده کنید. با لنزهای زاویه دید عریض شروع کنید تا چشم‌انداز فوق‌العاده‌ای ایجاد شود یا از زوایای غیرمعمول از ساختمان عکس بگیرید. همچنین، ازآنجاکه ساختمان‌های مدرن غالباً در نزدیکی یکدیگر فشرده می‌شوند، می‌توانید بدون ایجاد احساس غیرطبیعی بودن عکس، عکاسی کنید.
۳. قرار دادن یا ندادن معماری در بافت
این سؤال که آیا باید محیط ساختمان خود را نشان دهید، به وضعیت و پیامی که می‌خواهید منتقل کنید بستگی دارد. از خود بپرسید آیا قرار دادن ساختمان خود در بافت باعث اضافه شدن یا کاهش عکس می‌شود. اگر مناظر ساختمان شمارا تحسین می‌کند، عکس عریض‌تری بگیرید اما اگر محیط اطراف با پیامی که می‌خواهید منتقل کنید مناسب نیست، آنها را برش دهید.
به‌عنوان نمونه یک ساختمان قدیمی را در وسط یک شهر مدرن در نظر بگیرید. اگر می‌خواهید این احساس عدم تعلق را به دست آورید، مهم است که برخی از ساختمان‌های مدرن اطراف را در بربگیرید؛ اما اگر فقط می‌خواهید بر معماری زیبا و قدیمی تأکید کنید، ساختمان‌های جدید فقط باعث کم شدن ارزش عکس می‌شوند، بنابراین باید آنها را برش دهید.
۴. روشنایی و نورپردازی در عکاسی معماری
نورپردازی بخشی اساسی در عکاسی معماری است. البته ما در مورد موقعیت و جهت‌گیری ساختمان حرفی نداریم و نورپردازی ساختمان معمولاً از این بحث خارج است. در عوض ما باید به آنچه طبیعت فراهم می‌کند، بسنده کنیم. نورپردازی جانبی، معمولاً بهترین عکس‌های معماری را تولید می‌کند. همچنین نور زیادی را ایجاد کرده و سایه‌های طولانی و جالبی را روی چهره ساختمان ایجاد می‌کند. این نورپردازی جزئیات سطح ساختمان را برجسته کرده و به ساختمان جلوه‌ای سه‌بعدی می‌بخشد.
نور پشت بدترین نوع برای عکاسی معماری است، زیرا باعث ایجاد سطوح بسیار یکنواخت و تاریک می‌شود. بهترین روش برای مقابله با یک ساختمان با نور پس‌زمینه این است که یا آسمان را خارج کنید و برای نجات بخشی از جزئیات، از نوردهی طولانی‌تر استفاده کرده یا از ساختمان به‌عنوان یک تصویر استفاده نمایید. همچنین می‌توانید صبر کنید تا هوا تاریک شود.
۵. کاهش انحراف با استفاده از لنز بلند
اگر از یک ساختمان از نزدیک عکاسی کنید، می‌تواند دیوارها را مخدوش جلوه دهد، انگار که کل ساختمان به بیرون برآمده است. اگرچه این خود می‌تواند یک اثر جالب باشد، اما ما معمولاً می‌خواهیم آن را کاهش دهیم تا باعث حواس‌پرتی نشود. با استفاده از یک لنز تله فوتو و عکاسی از معماری خود از دورتر متوجه می‌شوید که دیوارها و خطوط ساختمان شما به‌طور قابل قبولی مستقیم به نظر می‌رسند.
همچنین می‌توانید از عدسی‌های تله فوتو برای ایجاد جلوه‌های انتزاعی عالی استفاده کنید. با عکاسی از معماری خود از فاصله دور و استفاده از لنز بافاصله کانونی طولانی، منظره را مسطح می‌کنید و باعث می‌شوید که خطوط ساختمان موازی به نظر برسند و به‌عکس خود کمی سورئال احساس کنید.
۶. عکس معماری جذاب با عکاسی در شب
حتی خسته‌کننده‌ترین معماری نیز می‌تواند در شب زنده بماند. درواقع بسیاری از ساختمان‌های مدرن و مراکز شهرها با در نظر گرفتن وقت شب طراحی‌شده‌اند. بعد از تاریکی هوا، این ساختمان‌ها با ده ها چراغ که باعث ایجاد رنگ و سرزندگی می‌شوند، روشن‌شده و سایه‌های خارق‌العاده‌ای را روی چهره ساختمان ایجاد می‌کنند. هنگام عکاسی از معماری در شب حتماً از سه‌پایه استفاده کنید و دوربین خود را در کمترین میزان ISO قرار دهید تا نویز دیجیتال به حداقل برسد.
۷. انتخاب جزئیات جالب و جذاب
بیشتر معماری‌ها با جزئیات در مقیاس کوچک پوشیده شده که به‌تنهایی عکس‌های جذابی را ایجاد می‌کنند. از پنجره‌های تزئین شده گرفته تا الگوهای پرچ و قرنیز تزئینی دارای جزئیات جذاب هستند. مراقب این جزئیات باشید و بیشتر بر روی آنها تمرکز کنید تا عکاسی صمیمی‌تری داشته باشید که شخصیت معماری را منتقل کند.
۸. عکاسی معماری فقط مربوط به ساختمان‌ها نیست!
هنگام عکاسی از معماری آسان است که در این ذهنیت گیر بیفتید که “معماری برابر است با ساختمان”. البته این نمی‌تواند دور از حقیقت باشد و درواقع بیشتر سازه‌های ساخته‌شده توسط بشر زیر چتر معماری قرار می‌گیرند مانند؛ پل‌ها، برج‌ها، آسیاب‌های بادی، بناهای یادبود و حتی تیرهای چراغ جزء معماری هستند. فکر کنید و ببینید آیا می‌توانید عکس‌های جالبی پیدا کنید که بیشتر مردم آنها را فراموش کردند.
۵ مرحله برای ثبت عکاسی جالب
عکاسی معماری ژانر لذت بخشی از ثبت وقایع است. این موضوع شمارا تشویق می‌کند تا از ساختارها و محیط‌های شهری و روستایی استفاده کنید و یا در هنگام تماشای ساختمان‌های باشکوه، پل‌ها یا فضای داخلی، از آنها عکاسی کنید. معماری می‌تواند به اشکال مختلف از باستان تا مدرن و داخلی و خارجی وجود داشته باشد.
اگر تابه‌حال فکر کرده‌اید که در هنگام عکس‌برداری از یک عکاسی جالب معماری چه مراحلی را باید در نظر گرفت، این مقاله به شما کمک می‌کند تا برخی از عناصر اصلی را که می‌توانید در حین کار در نظر بگیرید، شناسایی کنید.
۱. انتخاب یک موضوع برای عکاسی
اولین جنبه اساسی که باید هنگام گرفتن عکس جالب معماری موردتوجه قرار گیرد موضوع است. انتخاب موضوع شما می‌تواند از منظره خیابان گرفته تا صحنه شهر یا یک مکان مشهور باشد. هنگامی‌که شی‌ء یا موضوعی را برای بازدید و عکاسی پیدا کردید، به آنچه در این زمینه برای شما جذاب است فکر کنید و از آن عکس بگیرید، مانند؛ کل ساختار یا فقط بخشی از آن.
می‌توانید تمرکز خود را بر روی گرفتن عکس‌های عریض و عکس‌های با جزئیات بگذارید. یک سناریو که در آن می‌توانید عکاسی گسترده‌ای را انتخاب کنید ممکن است شامل؛ یک آسمان برجسته باشد که زیبایی را به ترکیب اضافه کند یا یک صحنه خیابانی که بسیاری از ساختمان‌های جالب را باهم به تصویر می‌کشد. از طرف دیگر، هنگامی‌که نمای ساختمان یا نمای خاص چشمگیری وجود داشته باشد، می‌توانید عکس‌های جزئی را انتخاب کنید. به‌عنوان‌مثال، یک مجسمه به‌تنهایی یک ویژگی عالی ایجاد می‌کند.
۲. انتخاب تنظیمات دوربین خود
مورد بعدی که می‌خواهید انجام دهید این است که دوربین خود را تنظیم کرده و ازنظر عکاسی معماری، شما باید دیافراگم، ISO و سرعت شاتر مناسب را انتخاب کنید. دیافراگم انتخابی شما بستگی به این دارد که می‌خواهید با عکس‌های خود به چه نتیجه‌ای برسید. اگر می‌خواهید به فوکوس باریک‌تری دست‌یابید و عناصر جلو یا عقب تصویر را از فوکوس خارج کنید، می‌خواهید دیافراگم وسیع‌تری عدد کوچک‌تر (بین f / 2.8 تا f / 5.6) را انتخاب کنید.
بااین‌حال، اگر می‌خواهید همه‌چیز را در تصویر خود واضح‌تر کنید، توصیه می‌کنم دیافراگم بین f / 8 تا f / 22 را انتخاب کنید. یک سناریو که در آن شما می‌خواهید یک عمق میدان گسترده داشته باشید، ممکن است شامل؛ صحنه‌های خیره‌کننده منظره شهر باشد. در اینجا ممکن است بخواهید همه‌چیز درون کادر باشد. منظره‌ی شهری می‌تواند شامل برخی از بناهای یادبود و آسمان شب یا افرادی باشد که در یک صحنه خیابان قدم می‌زنند.
ISO پایین‌تر برای کاهش نویز در تصویر نهایی مهم است، بنابراین من یک ISO 100-400 پیشنهاد می‌کنم. سرعت شاتر انتخاب‌شده به شکل کلی و احساسی که می‌خواهید در تصویر خود به دست آورید، بستگی دارد. سرعت شاتر بیشتر از ۱۰۰ ثانیه یا بیشتر به تیز نگه‌داشتن اجسام در حال حرکت مانند، اتومبیل یا افراد کمک می‌کند. در مقابل، سرعت شاتر یک ثانیه یا بیشتر باعث می‌شود تا نور بیشتری به فریم شما واردشده و سوژه‌های متحرک را تار کند.
۳. تصمیم‌گیری درباره یک ترکیب
یک مرحله مهم درگرفتن معماری ترکیب‌بندی است. ترکیب به‌سادگی چیدمان عناصر در یک قاب اشاره دارد. هنگام تماشای تصاویر نمادهای معروف مانند؛ تاج‌محل، خانه‌های پارلمان یا بیگ بن، متوجه خواهید شد که این سازه‌ها اغلب به روش‌های مشابه عکس گرفته‌شده‌اند. یک‌چیز که من شمارا به آن تشویق می‌کنم این است که هنگام انجام عکاسی معماری، زوایای جدیدی از نشانه‌های آشنا را پیدا کنید، چیزی که از دیگران متفاوت است. با تغییر دیدگاه یا زاویه خود می‌توانید به این هدف برسید.
۴. عکس‌برداری از معماری داخلی
هنگام عکاسی از معماری داخلی و خارجی، چند تفاوت اساسی وجود دارد که باید در نظر گرفته شود، به‌خصوص نور و ترکیب. شما باید این واقعیت را در نظر بگیرید که هنگام عکس‌برداری در محیط داخلی، معمولاً نور کمتری وجود دارد، بنابراین تنظیمات خود را تغییر دهید. به دلیل نور کم، از سه‌پایه و سرعت شاتر کمتری استفاده کنید تا نور بیشتری به تصویر شما وارد شود. این به شما کمک می‌کند تا انواع مختلف نور، ازجمله؛ شمع، لامپ و نور بیرون را که به‌صورت داخلی طراحی می‌شود، مدیریت کنید. همچنین لازم است نور مصنوعی و طبیعی مخلوط را متعادل کنید.
تفاوت عمده دیگر در ترکیب بوده که ممکن است محدودیت بیشتری برای عکاسی در داخل خانه تا فضای بازداشته باشید. محدودیت‌هایی مانند فضای محدود، ساختارهای داخلی یا بخشی از معماری ساختمان که ممکن است دید و ترکیب شمارا محدود کند. به‌عنوان یک‌راه حل، از یک لنز زاویه باز استفاده کنید یا سعی کرده یک‌قدم به عقب برگردید (اگر می‌توانید) تا سوژه انتخابی خود را بیشتر در کادر خود قرار دهید.
همچنین، برای از بین بردن عناصر حواس‌پرتی، لنز خود را بیشتر بزرگ کنید. سازه‌ها اغلب ویژگی‌های داخلی جالبی را ارائه می‌دهند که بسته به نوع معماری و کشوری که در آن زندگی می‌کنید متفاوت است. فضای داخلی کلیساها، مسجدهای جامع و حتی ساختمان‌های مدرن و تاریخی می‌توانند همه سنگ‌های قیمتی پنهان از محراب تا ستون‌ها، سازه‌های زیبا و پنجره‌های شیشه‌ای رنگی را در خود جای دهند. بهترین لنزها برای عکس‌برداری از فضاهای کوچک یا بزرگ معمولاً یک لنز ۲۴-۷۰ میلی‌متر یا یک لنز با زاویه دید عریض مانند ۱۶-۳۵ میلی‌متر هستند.
۵. عکس‌برداری از معماری خارجی
عکاسی از نمای بیرونی یکی از محبوب‌ترین و سرگرم‌کننده‌ترین سوژه‌ها در عکاسی معماری است. شما اغلب در نشریات تصاویری از نمای بیرونی معروف‌ترین ساختمان‌ها در سراسر جهان و در منطقه محلی خود مشاهده خواهید کرد. اگر عکاسی از نمای بیرونی را انتخاب کنید، ممکن است تصمیم بگیرید که روی کل ساختار، سقف یا جنبه خاصی از ساختمان خارجی که جالب است تمرکز کنید. عکاسی از فضای خارجی به‌ویژه در تغییر نور و شرایط کنتراست بالا می‌تواند چالش‌برانگیز باشد و منجر به ایجاد تصاویر عالی شود.
اصول عکس‌برداری از جزییات ساختمان
جزييات قابل توجه بنا که شامل نقش و نگارها، كاشی‌كاری‌ها و تزيينات روی ديوارها موضوع‌های خوبی برای عكاسی معماری می‌شود. استفاده از نور مايل به ويژه برای عكسبرداری از نقوش برجسته و كنده‌كاری شده و همچنين درهای حجاری‌شده برای تأكيد بر برجستگی‌ها و نقوش آنها ايده‌آل است.
برای اينكه ابعاد و شكل جزييات مورد عكسبرداری دچار اغراق نشود، بهتر است از لنزهای تله و حتی‌المقدور از نمای كاملاً روبرو عكسبرداری انجام شود. لنزهای گوناگون تأثيرات مختلفی در تصوير نهايی به جا می‌گذارند. لنزهای وايد در فواصل نزديک ابعاد و تناسب‌های سطوح نزديك را درشت‌تر كرده و آنها را دچار دگرگونی می‌كند و سطوح دورتر را كوچك‌تر نمايان ساخته و فضای گسترده‌تری را به تصوير می‌كشد.
لنزهای تله برای عكسبرداری از فاصله دور يا عكسبرداری از جزييات بنا با درشت‌نمايی بيشتر مناسب‌تر است. اين لنزها زاويه ديد بسته‌تری دارند و فضاي كمتری را به تصوير می‌كشند اما اگر از فاصله‌ای مناسب كه كل بنا در تصوير بگنجد عكسبرداری انجام شود با اين روش خطوط، سطوح و ستونهای موازی عمودی بنا در تصوير موازی و عمودی ديده مي‌شود. در صورت عدم دسترسي به دوربين‌های قطع بزرگ يا لنزهای Perspective Correction روش مفيدی برای اصلاح پرسپكتيو در عكاسی معماری است.
حذف زاویه‌ها در کادر تصویر
اگر در فضای جلو بنا عوامل زائدي مانند تيرچراغ برق، درخت و مانند اين‌ها وجود داشته باشد مي‌توان به بنا نزديك‌تر شد و از لنزهای وايد استفاده كرد. بدين‌ترتيب عوامل نامطلوب از كادر تصوير خارج می‌شود.
قاب‌كردن بنای معماری: هنگام عكسبرداری با لنزهاي وايد، اغلب فضاي آسمان زيادی در تصوير وجود دارد. برخي از عكاسان ترجيح مي‌دهند آسمان يك‌دست و صاف در تصوير نباشد. در اين صورت با افزودن چند شاخ و برگ در قسمت بالای تصوير فضای خالی آسمان را پر می‌كنند.
درخت و شاخ و برگ آن نبايد روی ساختمان را بپوشاند. اين شيوه را اصطلاحاً قاب‌كردن نيز مي‌نامند. قاب‌كردن با عناصر و عوامل موجود در محيط صورت می‌گيرد. ابتدا بايد زاويه ديد مناسب دوربين پيدا شود سپس در شرايط نوری مطلوب لنز مناسب انتخاب و عكسبرداری صورت گيرد.
وجود عامل زنده در بنا: بنای معماری، موجودی زنده نيست، بايد دقت كرد كه حضور موجودات زنده در تصوير بيشترين توجه را به خود جلب می‌كند در مورد حالت و محل قرار گرفتن آنها دقت كنيد و توجه داشته باشيد كه فضای كمی را اشغال كند و لطمه‌ای به كل تصوير نزند. البته وجود اين عوامل مقياس مناسبی برای نشان‌دادن ابعاد ساختمان است.
برای طراحی داخلی، طراحی نقشه و طراحی نما ساختمان می توانید سفارش خود را به صورت آنلاین در سایت ما ثبت کنید!
